书法传统与创新有哪些密切的关系

一、书法传统与创新的关系

书法传统这是一个开放的概念，它是广泛而模糊的从风格和形式上看，从甲骨文到星开主风格都是主流。从时间上看变化和发展是传统的本质，从书法大师的角度，历代名家是书法传统的象征和表现者。再看书法的内涵书法的意境、韵味、魅力，这也是传统的如果不了解上述传统的内涵，就不可能创造出一种新型的书法因为书法具有很强的传统，继承只有在继承传统中才能创新有可能成功。

你想在哪里创新？

（书法传统1-1）

1.书法形式和质量的突破即用笔、结构、构图，出现新面貌。

2.在审美形象上给人一种新的感觉。

3.作品具有艺术生命力。

最后一项是最重要的因素，现在书法家在笔墨、构图上有了大胆的突破，给人一种全新的感觉。但是否有生命力就很难说了，任何创新都是通过回归书法传统来实现的，吴昌硕等人都在碑学的复兴中找到了自己的艺术语言。王羲之先是向魏夫人学习后来游历名山大川，观摩名碑从而领悟到了新的风格：现在有些书法家不走，这样笔就是身勇敢短暂因此创新是修复后的扬弃和重生，这里我总结了两句话：一日“来了”就要打破书法传统；第二天“出去”然后跳出去，这就是“创新”的本质和全过程。

创新是新的但新风格的出现必须符合美学原则，如果它是新的而不是美丽的，那么无论它有多新它也是一本畅销书。历史上出现过昆虫书、鸟书等100多种书籍但最终都因不符合美的原则而被淘汰，“新”可以理解“美”很难理解，它只是一种人的感觉。只能被理解同时“美”是一种运动的东西，一个时代有一个时代的审美需求。这与当时中国人的心理和社会因素密切相关，就更难把握了但做一些概括，类比描述还是有用的。我认为这是“美”。大致可分为以下十个类比：从书法范畴有阳刚之美和阴柔之美；从时间和空间，有静态美和动态美来自美国境内外。形式美，内容美；从美的下属分，有客人欣赏美和主观美；按美的性质有个别美和普遍美；从美的本质来看有抽象美和朦胧美；源于美。有心理美、社会美和哲学美；从活动美，有时代之美和十字架之美。

二、书法中的情感与线条的关系

一切艺术都是情感艺术没有情感就没有艺术，罗丹说：“艺术就是情感”，艺术应该感动人。情感是运动的核心因素，书法也是一门表达感情、强烈表达感情的艺术，这种特殊的心理因素必须通过书法线条来表达，但这种人的情感如何与书法线条融为一体？将无生命的线条变成有生命的线条？古人有很多论述如“言如人”、“文体即人”、“人性即书性”等，但为什么会有这样的联系呢？讨论很少在这里，我们可以用库克对线条的形状和空间的认识，看到他理解线条的抒情功能而陆丰子已经注意到书法线条的情感内涵中不同的情感（时间运动）的变化，但他仍然只是停留.把握情感在时空上的内涵，一直没能从任何作品中分析出来。

它们的根本区别在于绘画的线条组合成客观对象的实体，而书法的线条则只求其自身的生动和美感。一是“物”。一是“创意”。一种是绘画，一种是写作。虽然有联系，但无法更改。现在有些人把i字画成图画，写成象形文字。我认为这不是正确的方法。抽象的线条还是要下功夫的是出路。